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互联网周刊:都是新艺术--CG和数字艺术


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关键字:CG 2005-9-29

 
  《黑客帝国》的热潮刚刚退去,《指环王3》的风暴又接踵而至。电影特技频频出镜,使得人们对CG的理解发生了偏颇,以为CG仅仅包括电影特技和三维动画。其实,CG本是Computer Graphics的缩写,意为计算机图形图像,涵盖与图形生成、显示和存储相关的所有信息技术,其表现形式包括平面、三维、影视、多媒体、网页设计、动漫和电子游戏等。除了影视制作,很多人也在从事其它领域的CG创作。一部名为《荒》的系列数字绘画作品在网上流行,他的创作者左手也进入了“网络视界”的视线中来。
  

  用计算机作画的人—左手

  左手,原名刘挺军,毕业于西安美术学院油画系。

  问:你是什么时候接触CG的,对它的最初印象是什么,有没有排斥过它?

  答:我接触CG是1999年上网时开始的。当时是在一个绘画论坛看到别人用电脑画的一张肖像,接近传统绘画效果,觉得很神奇,也很感兴趣。因为工作的原因,我每天都要对着电脑,加上传统绘画比较费时,平时很难有条件画布面油画,所以急于想了解这种手段,以延续从前的乐趣。

  问:从你科班出身的背景来说,这个转变对你来说是困难还是简单?

  答:简单。因为只需要熟悉一下工具就可以了。我用电脑绘画的过程和传统绘画大致是一样的,和画油画的改画水彩差不多吧。

  问:你的油画作品《釉罐·萝卜》画在旧纤维背面,出现了意外的肌理效果。在模拟自然绘画方面,现在的技术可以达到什么水平?

  答:传统绘画有着本身的材料感和制作时的手感,数字绘画都无法比拟,所以有“独一无二”的收藏价值。比如手织毛衣之类的手工情结就是无法代替的,叫人更有亲近感。至于肌理效果对这两种方式而言,我想,就像是一块亚麻布和一张亚麻布图片的区别吧。手绘也有“缺点”,材料贵啊!制作、修改、保存、运输和展示都相对麻烦,费时费力。用电脑就方便多了,随时打开电脑就可以开始画了。准备工作只需要几分钟。

  现在的软件配合压感笔和数位板已经可以模仿各种传统绘画的效果,可以做到很接近,当然仅限于在电脑屏幕上看,输出的材质仍然受到很大的限制,和真实绘画媒介还差很远。或许科技更发达的将来可以做到。另外,数字绘画的网络展示轻而易举,它将艺术从冷清的展览馆带到了大众中间。

  问:如果画布准备不好,经常会出现裂纹,像你那幅《羊头·马灯》一样,电脑为你省掉了很多工序,觉得还是挺轻松的吧?

  答:油画的准备过程相当繁琐,有时候甚至比完成作品的时间还长。电脑绘画在这方面虽然省事,不过也有限制,有时甚至是致命的。例如在制作大场面的时候,前期布面需要的只是时间,而电脑由于硬件的限制,很可能根本无法运行。

  问:在软件和硬件方面还有哪些其它的限制?

  答:软件方面还不错,做得越来越人性化。比较郁闷的是硬件限制,希望硬件大幅降价,我好买个大显示器。

  问:你现在的工作状态如何?

  答:我在公司上班,业余时间做插画。条件成熟的时候我会考虑做自由职业,蛮看好这个行业的。

  问:是否因为与传统绘画相比,数字绘画更有商业优势呢?

  答:可以这样说。数字绘画做商业用途时的优势非常明显:耗材成本很低,工作效率更高,也更合适团队作业。
  

  数字艺术

  现在,CG作品已经融入了更多的元素,音频和交互等方式增强了作品的表现力。“这些作品叫做数字艺术更为合适,它的涵盖面更广”,视觉中国网站的主编雷海波这样说道。像左手一样,雷海波也毕业于传统的艺术院校,而目前主要从事数字艺术方面的创作和传播工作。为了理想,他和朋友一道维护着视觉中国这个非盈利的数字艺术专业网站。

  除了理想和清贫这些特征之外,数字艺术也符合众多艺术定义中的衡量标准:利用个性化的独特技法,具有审美价值、超越简单描述的人类思想活动;一种个人融入文化的表达媒介;由人类创造的、表现思考或者感受的实物或者思想;人类在美学形式上的表达……

  “表达”这个词很重要,它暗示着艺术的动机来自于艺术家内心;而“媒介”也证明了创作方式存在着多样的可能性。像摄影一样,数字艺术是从创作方式上做出的描述,而它的定义也像艺术的定义一样见仁见智,因为它的表现形式实在是太丰富了:录像及互动装置、虚拟现实、多媒体、游戏、电脑动画、DV、数字摄影和音乐……如果不能说明这个东西是什么,则可以反过来说明它不是什么。美国《连线》杂志认为:数字艺术,一种不用计算机就做不出来也欣赏不了的艺术形式。

  既然被认定为一类艺术形式,数字艺术自然具有收藏的价值。从20世纪80年代开始,世界各国纷纷成立数字艺术中心收藏相关作品,如美国麻省理工学院媒体实验室、旧金山现代美术馆网络艺术中心等,它们都为数字艺术创作者提供了表现的空间;德国ZKM媒体艺术中心是世界上第一个且唯一以“互动艺术”为主题的博物馆,在全球的媒体艺术研究机构中占据了领先的地位。

  不过,数字艺术作品天生具有无限复制和网络传播的特性,它的收藏方式也显得比较特殊。据雷海波介绍,国外的艺术机构对数码作品的收藏只是基于双方的约定,它考验的是收藏者和创作者的良心。即使是在国内唯一的一个数字艺术展馆—中华世纪坛数字艺术馆,也没有正式开始数字艺术作品的收藏。在国内,版画的拓印数量尚且难以控制,数码类作品的收藏命运也因此普遍不被看好。
  

  活跃的艺术家

  3月12日,首届中国国际数码艺术博览会在北京召开。可惜开幕第一天晚上就草草收场。除了放映经典的数码影视作品以外,博览会还计划在中国首次推出 “多媒体舞蹈”这一艺术形式。艺术家再一次被清贫限制。由于商业赞助的缺位,“多媒体舞蹈”最终还是没有上演。我们只能从国外类似的表演中得到这样的描述:在表演过程中,舞台上和观众席中的感应器收集着四面八方的信号。当表演者从一边跳到另一边,舞台背景、灯光和音响等即随之改变;观众此起彼伏的掌声则会在背景上幻化出飞花和火焰等景象。这样,表演者和观众之间即实现了互动,这在过去的表演中是很难想象的。

  2003年,在北兵马司剧场上演的日本话剧《半夜三更的弥次先生和喜多先生》也利用了多媒体技术,为两个痴人营造了一个说梦的舞台。打雷了,急速下落的雨滴分明是无数个“哗”字。

  电脑音乐,作为数字艺术中的先行者业已汇入了流行文化,某些旋律和谐的曲子频繁出现在各种场合。街边巷角的促销活动中,首选Enigma的《追赶太阳》招揽生意;电视上长嘘短叹的配乐朗诵则钟爱喜多郎先生的《丝绸之路》;沪深股市行情的数字后面经常响起的是隐士刘星的《一意孤行》,告诉大家别着急,放轻松。
  

  先技术,后艺术

  数字艺术的另一个特征在于,它与技术结合得非常紧密,“很多时候,可能是先有技术,再有艺术的。”雷海波强调了技术在数字艺术发展中的关键作用。

  20世纪60年代,显示器只能显示单色的字符,如果让字符横向地运动也可以叫做艺术的话,那么数字艺术就已经开始萌芽了。不过,这一对历史的猜想几乎完全来自于《黑客帝国》中纵向奔跑的墨绿色字符。进入20世纪70年代,显示器上出现了有限的色彩,于是“电脑美术”的时代到来了。

  1973年,曼德勃罗在法兰西学院授课时,第一次提出了碎形几何的想法。碎形来自于法语单词Fractal,也译作分形,在表现上,它带有自然物质的韵律,可以计算出诸如海浪、树木、海螺以及珊瑚的形态。也有人认为在国画技法中,“皴”即带有碎形的特征。这一理论很快地被应用到了电脑美术的创作中。当然,人们对碎形艺术也抱有不同的看法,有人被它那匪夷所思的形态所震撼,也有人觉得这些“无中生有”的东西让人看着毛骨悚然。只能分辨0和1两个数字的呆板的计算机,却是这样经常地创造出魔幻的感观效果。假如达利在世,不知道在计算机的帮助下,他的想象力还会迸发出怎样惊世骇俗的作品。

  美国后现代主义的重要人物安迪·沃霍尔曾利用丝网印刷技术大量制作艺术作品,取得了巨大成功。沃霍尔首先从大众媒介中去选择一个现成的图像,例如一幅广告画、一张电影海报,甚至是一帧领袖像,在上面加上鲜明的商业色彩之后,再利用丝网印刷技术大批量生产,其总量在1000种以上。沃霍尔利用这种手法制作了不少“名作”,例如Campell汤罐、切·格瓦拉、玛莉莲·梦露和杰奎琳·肯尼迪的系列肖像等。有趣的是,安迪·沃霍尔突出的“复制”概念现在被每一个操作Word文档和网络的人广泛应用。现在流行犹如安迪·沃霍尔丝网印刷的网页设计,这不是什么隐喻或其他的文化把戏。新生的数字艺术并不是与信息时代之前的表现形式完全割裂。

  在艺术家恣意创作的时候,他们的使用感受也协助科研人员完成了一次次的观念创新。文字层这个概念第一次出现在Adobe Photoshop软件的 4.0版本中。之前,所有输入的文字都会直接变成没有意义的象素进入到平面设计中,这样就无法实现反复多次的文字编辑,为修改设计带来了不少麻烦。随着艺术家与科学家对话的不断深入,作为Photoshop的标志性功能,图层的功能正在日益强大,上面的按钮多到了让外行眼花缭乱的地步。

  1983年,WACOM公司推出了数位板和压感笔,这在改善人与计算机的关系方面无疑是革命性的。由于解决了技术上的难题,现在的压感笔既不用装电池,也不用连导线,就像一支最普通的画笔一样参与许多日常的创作,从最初的CAD,到后来的CG绘画和《泰坦尼克号》等电影的制作。压感笔这个称号真是名副其实:根据使用者力度的微妙变化,在屏幕上画出或浓或淡的线条。20世纪90年代中期,压感笔来到了中国,激发了一批美术爱好者的创作热情。在火神动漫网上,每天上载的原创作品多达几十幅,其中不乏精品。

  目前,COREL公司出品的Painter是公认的对压感笔支持最好的软件。利用其优秀的算法,即使是流动性最大的水彩笔触也可以逼真地模拟出来:水彩线条会在虚拟的画纸上自然晕开,在不同颜色融合的地方,会依照真实情况生成新的色彩。

  那么,是否也可以用电脑模拟油画颜料堆积的效果呢?雷海波若有所思地说:“应该是可以的。现在已经出现了三维雕刻机,通过扫描实物,可以直接输出蜡质的三维模型。油画凹凸不平的笔触也许可以通过类似的方式制作出来。”不过,科技总是一把双刃剑,创作和造假的愿望可能同时在这台奇妙的机器上实现。
  

  天生人道主义

  作为一种创作形式,数字艺术对于普通的艺术家来说也许只是另一种创作手段,而对于那些生理上带有残疾的创作者来说,则有如轮椅和助听器一般重要。

  詹姆斯·怀特,平面设计师,他的作品以绚丽的色彩和简洁的构图赢得了美国网页设计大赛评委会的高度评价,从而一举获得大赛金奖。但是由于身体上的残疾,他的设计需要比别人花费更长的时间。他的不幸来自于童年的一次意外,在一次跳水时,他摔断了脖子,脊柱受了重伤,致使他从此丧失了对下肢和手指的控制能力。虽然依靠他顽强的毅力,用绑在手上的画笔练习绘画,但这样的创作过程无疑是痛苦而漫长的。在这种不利的条件下,电脑几乎成了怀特最大的安慰。

  因为压感笔即是依据自然画笔而设计制造的,所以对怀特来说并是不合适。即使在现在,怀特依然只利用鼠标进行创作。从清晨到深夜,苹果电脑都像朋友一样端坐在怀特面前,让他的生活变得丰富和有趣。除了自发的创作,怀特还为很多公司和组织设计标识和网站,其中不乏英属维尔京群岛政府、多米尼加旅游局等重量级的客户。在怀特乐此不疲地拖动鼠标创作的时候,他的银行帐号上也迎来了一笔又一笔的进帐。“我是一个快乐而独立的家伙。”怀特总是这样笑呵呵地向别人介绍自己。

  另一张笑脸出现在吕克·贝松指导的电影《舞者》中。片中有一位极具舞蹈天赋的哑姑娘,靠着后天勤奋的训练,成为了俱乐部舞台上耀眼的明星。很多人专程赶来一睹她的风采,一位科学家也在其中。他曾经一直试图寻找到聋哑人和正常人沟通的途径。哑姑娘的舞蹈让他猛然间来了灵感。他将传感器贴在舞者的身上,利用电脑分析动作和强度的变化,并使音响发出了不同的声音。由此,这个“沉默”的姑娘创作出了一段奇妙的音乐,她也为自己的首次“发声”欢快地笑了起来。

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